刘新和 · 图开新元——中国书画名家作品展
图开新元 —— 中国书画名家作品展
主办单位
中国艺术公社
展览题字
郭线庐
学术主持
唐辉 乔宜男
总策划
吴川淮
策展人
真源
承办单位
中艺联国际拍卖(北京)有限公司
协办单位
岚梦(北京)文化有限公...
图开新元 —— 中国书画名家作品展
主办单位
中国艺术公社
展览题字
郭线庐
学术主持
唐辉 乔宜男
总策划
吴川淮
策展人
真源
承办单位
中艺联国际拍卖(北京)有限公司
协办单位
岚梦(北京)文化有限公司
延安塬上文化产业有限公司
上海知安文化传播有限公司
艺术家简介
刘新和（涵木），毕业于清华大学美术学院艺术设计专业，本科学历。先后结业于清华大学当代艺术创作研究生课程班，中国艺术研究院中国画研究生课程班。中国社会艺术协会清美艺术委员会副会长及理事，中国美协、广东美协会员，香港美术家协会理事，中国画院画师，中国水墨画院研究员，国家一级美术师，内蒙古师范大学鸿德学院客座教授，宁夏文史馆研究员。
作品鉴赏
2014年至2015年，我在中国艺术研究院研究生院认识刘新和兄时，他在中国人物画坛已负盛名。那时，他常和浙江的周鹏里画兄一起，把宿舍当成画室，躲在里面潜心研究与交流山水、人物画的水墨技法。我有时也跑到他们逼仄的画室“蹭课”，静静地坐在或站在旁边，听两位画兄探讨“位置经营、随类赋彩”，有点“偷师”的味道。东晋大画家顾恺之在《论画·津逮秘书本》中说：“画人最难，次山水，次狗马；其台阁一定器耳，差易为也。”唐代画家张彦远发展了这一观点，回答了为何“画人最难”，他在其著作《历代名画选》中认为：“人物有生气可状，须神韵而后全；若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善彩傅，谓非妙也”，又说：“至于台阁、树石、车舆、器物，无生动之可拟，无生动之可侔，直要位置向背而已”。新和兄本毕业于清华大学美术学院艺术设计专业，后转向绘画，而且选择了“最难”的人物画。而今，已过去了10年，但他对人物画创作仍然充满着高度热情，笔下总是挥洒出阳光——他笔下人物的外部形态与内心世界，各因其活泼的生命而呈现出万千气象，人物风采、气韵、骨相表现具有统一性，并且不断地探索人物画的创作，特别是近几年来，其宏大叙事的画作也不断涌现，而令人惊喜的是他越来越准确地驾驭着风采、气韵、骨相的统一。毫无疑问，新和兄的创作，已进入新的境界。
新和兄是从清华园走出来的画家，而且专业是艺术设计，所以他身上既带着中国学院派艺术家的典型印记，又深受当代艺术思潮的浸染。因而，他的人物画创作，恰似一棵根系扎在传统土壤里、枝叶却向着现代天空舒展的树。苏东坡在论吴道子的画时说“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，大概是说画贵有新意，而新意则不能离开法度，同时风格可以豪放，但豪放之外却要让读者感到余味无穷。要达到这种境界，当然需要形与神、景与情的高度契合。新和兄的人物作品，总能发掘出对象的本质特征，做到形与神、景与情的结合，使其作品的精神境界得以升华。比如2024年6月，为纪念黄埔军校百年，相关部门邀请他创作了《壁立千仞》，这是一幅具宏大叙事的画卷，长达7.15米，宽达2.26米，重现了黄埔军校学员报效国家、民族的一段铁血历史。在此作中，新和兄特别注重位置、动势、氛围等的描绘，散整、疏密、远近、虚实配置得当，有阔笔纵横以求整体效果的生动，又有对脸部与手部细微动作的入微，墨色浓淡间藏着刚劲的笔触，既保留了传统水墨的写意韵味，又像电影镜头般充满戏剧张力。这幅表现特定时代的特定群像，经过他精妙的位置经营，在与留白的对比之下制造了宽广的空间感，层层堆叠出的群体厚重感，飞白笔触勾画的个体特征感，使画面像交响乐般层次分明。此作品刻画与表现的虽然是英雄群像，但新和兄并没有将其刻画成高高在上的符号，而是带着泥土气息与战斗痕迹的有血有肉的普通战士，他们视死如归地站成了一座千仞的让敌人无法逾越的山壁，从而彰显了不屈的民族精神。
新和兄还创作了许多以市井百态为主题的小品画，这是水墨镜头下的烟火人间。在他的速写本里，藏着另一个平行宇宙：菜市场拎着活鱼讨价还价的大妈，胡同口下象棋拌嘴的老头，快递站门口堆积如山的包裹……这些市井小品画犹如水墨版的"清明上河图"，用最传统的艺术形式讲述最当下的中国故事，比如《秋冥》《柿子又红了》《春梦圆》《风韵》《好日子》等，其叙事底色均来自于速写素材。在这些小品中，新和兄对线条极为重视，线条的运用要求极高。张彦远在《历代名画记》里说：“夫象物必在于形似，形似须全骨气。骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔”。中国画的所谓“用笔”，就是指运用线条。线条，可以说是中国绘画最基本的造型语言，也是最基本、最简练、最具概括性的艺术元素，是中国绘画的灵魂，历代画家通过线条，勾勒出主体画面的轮廓，富有表现地描绘人物、山水、建筑以及花鸟等，并概括为十八描或二十四描，各具特色，如顾恺之的的线条紧密联绵，循环超忽；陆探微的线条则笔迹劲利，如锥如刀；张僧繇的线条却呈现出点曳斫拂，别有洞天。在新和兄的小品画中，很像手机随拍的生活瞬间，街头理发的老汉、藤椅上读报的街坊和推着自行车的学生……他对线条的处理有别于《壁立千仞》，这些小品画中的线条完全服从于造型，以轻重、粗细、长短不一的用笔，让线条产生了书写的韵律，在笔法上表现出开合、争让、虚实、藏露、纵横、平奇、方圆、顺逆、刚柔等阴阳辩证的统一，在笔墨运用上又以枯、湿、浓、淡交错组合，或断或续，变幻飘逸，传神写照，既展示了他对人体结构的精准把握，也展现了中国绘画特有的神韵与美感。
回望新和兄的跨界艺术之路，从清华美院严格的艺术设计训练，到清华大学当代艺术创作研究与中国艺术研究院的文人画滋养，再到行走高原巷陌的写生积累，三个阶段的叠加不是简单的技法堆砌，而是一场持续的艺术融和运动——他的宏大叙事创作，他的藏地系列，他的水墨人物小品，还有他的海量速与。或许，新和兄的坚守与创新给出了这样的答案：他的追求，正如宣纸上化生的墨痕，终将汇聚成我们这个时代的关于温暖的集体记忆——这或许就是中国水墨人物画最本真的当代价值。
（请横屏观看）
刘新和《2010年云南抗旱写生》600cmx180cm